Atelier Chroma
Jag kan föreslå ett upplägg som passar din verksamhet antingen för dig själv, för en mindre eller större grupp.
Ämnet kan vara kreativa processer, hur stödja flow, fånga upp hinder, utveckla kursupplägg m m utifrån din roll som lärande och mentor.
En workshop om Att skriva om fotografiska projekt ges start i slutet av mars. Läs gärna mer nedan och välkommen att anmäla dig.
Tidigare planerade seminarieserie och samtal om kreativa processer start januari 2026 har tyvärr ställts in av oförutsedda omständigheter.
Berätta gärna i med några ord vad du tänker dig. Mejla mig kontakt@psykologisktforum.se så vi kan höras om vad som kan passa för dig och din verksamhet.
Att skriva om fotografiska projekt innebär att röra sig mellan olika sammanhang och format. Texten för en ansökan skiljer sig från texten på en hemsida, och en projektbeskrivning har andra krav än ett artist statement.
I workshopen arbetar vi med att skriva texter om fotografiska projekt för olika kontexter. Du får möjlighet att undersöka vad som kännetecknar olika textformat och vad som förväntas i olika sammanhang – en ansökan, en hemsidetext, en bio, en projektbeskrivning. Du får också en introduktion till att skriva text för fotoböcker och själv skriva. Att kombinera text och bild i fotoböcker är ett stort och kreativt område och vi gör några nedslag i olika slags sätt att skriva till bilder.
Inför varje möte förbereder deltagarna text och ges återkoppling av gruppen och seminarieledaren. Workshopen är en introduktion till att formulera text till bild. Du kommer att få syn på det centrala i olika textformat och utveckla ditt sätt att skriva för de sammanhang där din fotografi möter läsaren/åskådaren.
Inom konstfotografi finns en tradition av att vara sparsam med ord, att låta bilderna tala. Samtidigt finns situationer där text behövs – för ansökningar, utställningspresentationer, sociala medier, fotoböcker m.m.
Text bör inte ses som något sekundärt eller påtvingat, utan som en naturlig del av det konstnärliga arbetet. Att arbeta med text är att arbeta med sina tankar och sätta ord på sitt fotografiska arbete.
Genom att formulera våra tankar skapar vi perspektiv och kan se dem utifrån. Vi upptäcker närmare vad vi ägnar oss åt och även otydligheter och motsägelser.
Vi kan också upptäcka denna känsla av "något" som ännu saknar ord, och hur vi genom att uttrycka oss i text kan formulera detta. Susan Sontag betonade vikten av att kunna formulera sig om sin praktik – inte för att förklara bort konsten utan för att förstå den djupare själv.
Upplägget utgår från fotografers praktik samt litteratur om nyttan med att skriva – både utifrån fotografers texter och forskning om skrivande.
Upplägg: 6 tillfällen, 1 g/vecka, max 8 deltagare.
Tid och dag: Måndagar kl. 18.30-20.30.
Start: Den 23 mars.
Online: Via Zoom.
Kursmaterial: Deltagarna har tillgång till ett personligt digitalt konto där kursmaterialet laddas upp.
Nu tar vi emot anmälningar till workshopen och till ett fördelaktigt pris 2750 kr (fr o m 1 februari 3200 kr).
Oavsett om du har precis börjat formulera dig om ditt fotografi eller redan har skrivit texter för olika sammanhang så kommer du att få nya perspektiv. Du kan skriva nya texter eller välja att använda tidigare texter och får återkoppling av deltagare och seminariehandledare.
Vi träffas online en gång i veckan under 6 veckor. Mellan träffarna förbereder du dina texter i olika format och längd. Jag visar olika sätt att komma igång att skriva t ex att flödesskriva och sedan redigera (motsvarigheten till att editera i fotografi).
Workshopen är strukturerad enligt forskning om lärande som constructive alignment och flow vilket gör det enkelt för deltagarna att skriva om sina projekt och ta sig an kursmaterialet.
Du kommer att ha tillgång till ett personligt digitalt konto med kursmaterialet i sin helhet. Du kan lätt finna och organisera din lärandeprocess utifrån strukturen kontot istället för ladda ned och spara delar material allteftersom via mejl.
En kortare sammanfattning av vad vi diskuterar vid online träffarna laddas upp i det personliga och digitala kontot. Workshopen sätter stort värde på att träffas och samtala, att tillsammans att lyfta sina tankar i grupp som ett helt avgörande moment för kreativt tänkande och skrivande som fotograf.
Kursen är öppen för alla slags konstfotografiska projekt – konceptuella, dokumentära, experimentella verk, undersökningar eller personliga berättelser. Det viktiga är inte projektets form eller stil som street eller landskap, utan att du vill utveckla hur du beskriver ditt fotografiska arbete i text.
Du kan arbeta med både färdiga och pågående projekt. Om du har flera projekt kan du välja att fokusera på ett eller arbeta med olika texter för olika verk under kursens gång.
Främst tre saker: 1) en grundläggande introduktion om text för olika sammanhang relevanta för en konstfotograf, 2) möjlighet att utveckla ditt eget språk för att kommunicera dina projekt, och 3) insikten att skrivprocessen i sig förtydligar och ger nya perspektiv på det pågående arbetet.
Workshopen hålls på svenska. För den som skriver på engelska kan använda AI-tjänster för översättning till svenska.
Allt material är användbart när du skriver text i framtiden och söker förstå hur du ska formulera text för olika sammanhang. Syftet med workshopen är att synliggöra vad karaktäriserar texter för olika syften samt att betrakta och arbeta med text som en uttrycksform som man lär sig.
Denna workshop är en del av flera kurser som jag planerar. Kurserna handlar om kreativa processer bakom den konkret fotografiska praktiken. Jag föreställer mig kameran och tekniken som medium (som pennan eller tangentbordet för författare, som pianot för pianisten) och menar att samtal om personens kreativa processer vitaliserar och frigör motivation, vision och praktiken. Jag kommer att berätta mer om de kreativa processer vid workshops och webinars under 2026.
Tillsammans med Hannah Goldstein startade jag förra året Hold Forth Photography och vi ger just nu Vinterkursen med fokus på bilddiskussion. Jag lade till några nya inslag som att skriftligt sammanfatta bilddiskussionen för deltagarna och texter om olika aspekter av den kreativa processen (kreativitetens psykologi enligt forskning) relaterat till den fotografiska praktiken. Hannah och jag skapade även en röd tråd där vi presenterar olika fotografer. På Vinterkursen är kursmaterielet skapat för självständiga studier och deltagarna föreslog att dessa texter borde mer ingå i upplägget vilket jag har bygger vidare på för denna workshop.
Maria kommer att ge en rad olika kurser om kreativa processer i framtiden. Denna vinkling med just kreativa processer är ny för de flesta fotografer men helt grundad i forskning och praktik för konstnärligt verksamma.
Fotografer och andra arbetar kreativt och vet inte att de ägnar sig åt kreativa processer i tänkande, känslor, konstnärliga visioner m m. Att känna till de kreativa processerna gör att det blir lättare renodla den egna visionen och ambitionen, även att lösa blockeringar.
Vill du hålla dig uppdaterad och anmäla dig tidigt till webinarier och workshops, och läsa kortare texter om fotografi och kreativitet, skriv upp dig på nyhetsbrevet. Du får ett nyhetsbrev cirka 1 g/månad om kreativitet, lärande och kommande kurser och workshops.
Fotograf: Maria Sandgren
Blog: Maria Sandgren Studio
Samtalsterapi: Psykologiskt forum
Forskning: Google Scholar
Som fotograf har jag alltid varit nyfiken på vad som driver den kreativa processen – både i mitt eget arbete och hos andra. För flera år sedan skapade jag den första kursen i kreativitetens psykologi på universitetsnivå. Där upptäckte jag hur likartade kreativa processer är, oavsett om man arbetar med fotografi, musik eller något helt annat.
Min bakgrund inom psykologisk forskning och utbildning omfattar kreativitet, emotioner, kognition och personlighet. Detta ger mig insikt i både de inre processerna av kreativ utveckling och hur människor lär sig, skapar och utvecklas i praktiken. Som fotograf och jazzsångerska förstår jag också den konstnärliga praktiken inifrån.
Min erfarenhet är att fotografer ofta saknar ett gemensamt språk för att tala om kreativa processer. Kursen syftar till att förändra detta – att ge dig tillgång till kunskap om kreativitet som kan fördjupa förståelsen för din egen praktik.