FRÅN BILD TILL TEXT
Att skriva om fotografiska projekt
En praktisk workshop om att sätta ord på dina fotografiska projekt
Kursstart den 23 mars med max 8 deltagare
Att skriva om fotografiska projekt innebär att röra sig mellan olika sammanhang och format. Texten för en ansökan skiljer sig från texten på en hemsida, och en projektbeskrivning har andra krav än ett artist statement.
I workshopen arbetar vi med att skriva texter om fotografiska projekt för olika kontexter. Du får möjlighet att undersöka vad som kännetecknar olika textformat och vad som förväntas i olika sammanhang – en ansökan, en hemsidetext, en bio, en projektbeskrivning. Vi har även bilddiskussion kring deltagarnas fotoprojekt som de önskar beskriva i text.
Du får också en introduktion till att skriva text för fotoböcker och själv skriva. Att kombinera text och bild i fotoböcker är ett stort och kreativt område och vi gör några nedslag i olika slags sätt att skriva till bilder.
Inför varje möte förbereder deltagarna text och ges återkoppling av gruppen och seminarieledaren. Workshopen är en introduktion till att formulera text till bild. Du kommer att få syn på det centrala i olika textformat och utveckla ditt sätt att skriva för de sammanhang där din fotografi möter läsaren/åskådaren.
Att ge sina bilder språk
Inom konstfotografi finns en tradition av att vara sparsam med ord, att låta bilderna tala. Samtidigt finns situationer där text behövs – för ansökningar, utställningspresentationer, sociala medier, fotoböcker m.m. Inte minst så samtalar vi mycket om bilder. Ord och formuleringar hjälper oss vidare.
Text bör inte ses som något sekundärt eller påtvingat, utan som en naturlig del av det konstnärliga arbetet. Att arbeta med text är att arbeta med sina tankar och sätta ord på sitt fotografiska arbete.
Genom att formulera våra tankar skapar vi perspektiv och kan se dem utifrån. Vi upptäcker närmare vad vi ägnar oss åt och även otydligheter och motsägelser.
Vi kan också upptäcka denna känsla av "något" som ännu saknar ord, och hur vi genom att uttrycka oss i text kan formulera detta. Susan Sontag betonade vikten av att kunna formulera sig om sin praktik – inte för att endast förklara konsten utan för att förstå den djupare själv.
Upplägget utgår från fotografers praktik samt litteratur om nyttan med att skriva – både utifrån fotografers texter och forskning om skrivande.
Praktisk information
Upplägg: 6 tillfällen, en gång i veckan, max 8 deltagare.
Dag: Måndagar kl. 18.30-20.30 (dock 6 april pga annandag påsk).
Start: 23 mars.
Online: Via Zoom.
Kursmaterial: Deltagarna får tillgång till ett personligt digitalt konto där kursmaterialet laddas upp.
Anmälan
Välkommen att anmäla dig, pris för kursen är 2 500 kr LAST CALL (ord 2 750 kr). Få platser kvar.
VANLIGA FRÅGOR
Vem passar workshopen?
Oavsett om du har precis börjat formulera dig om ditt fotografi eller redan har skrivit texter för olika sammanhang så kommer du att få nya perspektiv. Du kan skriva nya texter eller välja att använda tidigare texter och får återkoppling av deltagare och seminariehandledare. Du får även pröva på hur skrivande är en kreativ process för din konstnärliga praktik.
Hur mycket tid behöver jag ägna åt workshopen?
Vi träffas online en gång i veckan under 6 veckor. Mellan träffarna förbereder du dina texter i olika format och längd. Jag visar olika sätt att komma igång att skriva t ex att flödesskriva och sedan redigera (motsvarigheten till att editera i fotografi).
Workshopen är strukturerad enligt aktuell forskning om lärandeprocesser vilket gör det enkelt för deltagarna att skriva om sina projekt, ta sig an kursmaterialet och ägna sig åt konstnärliga processer. Jag strävar också efter flow i processen, att processen flödar och är meningsfull.
Du kommer att ha tillgång till ett personligt digitalt konto med kursmaterialet i sin helhet. Du kan lätt finna och organisera din lärandeprocess utifrån strukturen istället för hålla ordning själv, t ex ladda ned och spara materialet i mejlen.
Vad händer om jag missar ett tillfälle?
En kortare sammanfattning av vad vi diskuterar vid online träffarna laddas upp i det personliga och digitala kontot. Workshopen sätter stort värde på att träffas och samtala, att tillsammans att lyfta sina tankar i grupp som ett helt avgörande moment för kreativt tänkande och skrivande som fotograf.
Vilka typer av fotografiska projekt passar för kursen?
Kursen är öppen för alla slags konstfotografiska projekt – konceptuella, dokumentära, experimentella verk, undersökningar eller personliga berättelser. Det viktiga är inte projektets form eller stil som konstfotografi, street eller landskap, utan att du vill utveckla hur du beskriver ditt fotografiska arbete i text och fördjupa visionen av ditt konstnärliga arbete.
Behöver jag ha ett färdigt projekt eller kan jag arbeta med pågående arbete?
Du kan arbeta med både färdiga och pågående projekt. Om du har flera projekt kan du välja att fokusera på ett eller arbeta med olika texter för olika verk under kursens gång.
Vad erbjuder denna kurs Från bild till text?
Främst tre saker: 1) en grundläggande introduktion om text för olika sammanhang relevanta för en konstfotograf, 2) möjlighet att utveckla ditt eget språk för att kommunicera dina projekt, och 3) insikten att skrivprocessen i sig förtydligar och ger nya perspektiv på din konstnärliga praktik och vision.
Skriver vi på svenska och möjligen engelska?
Workshopen hålls på svenska. För den som skriver på engelska kan använda AI-tjänster för översättning till svenska.
Vad händer efter workshopen?
Allt material är användbart när du skriver text i framtiden och söker förstå hur du ska formulera text för olika sammanhang. Syftet med workshopen är att synliggöra vad som karaktäriserar texter för olika syften samt att betrakta och arbeta med text som en uttrycksform som man lär sig. En bonus är att du får vidare perspektiv på din konst och vision genom skrivandet.
Nyhetsbrev om kreativa processer
Prenumerera gärna på mitt nyhetsbrev med:
< Korta artiklar om kreativitet och bildskapande >
< Förtur till nya kurser och webinarier, erbjudande med early bird >
< Grundat i fotografisk praktik och psykologisk forskning om kreativa processer >
Du blir även inbjuden till gratis webbinarier
Jag bjuder regelbundet in till kostnadsfria webbinarier. Då och då fördjupar jag mig i olika ämnen, och att dela med mig av vad jag för tillfället arbetar med är spännande. I samtal upptäcker man alltid nya vinklingar. Det är intressant och givande att träffas och samtala kring ämnen inom fotografi och bemöta frågor.
Maria Sandgren
Fotograf: Maria Sandgren
Utbildning: Atelier Chroma
Blog: Maria Sandgren
Forskning: Google Scholar
Språk: Svenska och engelska flytande. Franska och tyska god förståelse.
Om mig
Atelier Chroma är mitt sätt att förena konst och vetenskap inom fotografi och närliggande områden. Här möts fotografisk praktik, samtal, skrivande och utbildning — med den konstnärliga processen som nav.
I mitt konstnärliga arbete utgår jag från ett långvarigt intresse för människors ömsesidiga beroende av varandra i privatliv och arbetsliv, för känslomässiga upplevelser och livsvillkor. Det gäller både när jag arbetar med bild och när jag möter människor i samtal. Psykologin är en del av min blick: ett sätt att förstå mänskliga uttryck och hur känslor tar form, i bild såväl som i ord.
Inom Atelier Chroma erbjuder jag utbildningar i fotografisk praktik med fokus på kreativa processer, bilddiskussion och reflekterande samtal om fotografi och fotografer. Undervisningen präglas av närvaro, fördjupning och respekt för det personliga arbetets rytm.
Parallellt arbetar jag sedan många år med individualterapi på Psykologiskt forum, med affektfokuserad terapi som grund. Även här står det mellanmänskliga i centrum — liksom möjligheten till verklig, meningsfull förändring.
För mig är fotografi ett öppet och generöst område där estetik, perception och mänsklig erfarenhet möts — ett fält jag fortsätter att utforska genom bilder, texter, undervisning och samtal, driven av nyfikenhet på hur vi ser, förstår och skapar mening.