FRÅN BILD TILL TEXT
Att skriva om fotografiska projekt
En praktik workshop om att sätta ord på dina fotografiska projekt - Start i mars
Early bird pris vid anmälan i januari
Att skriva om fotografiska projekt innebär att röra sig mellan olika sammanhang och format. Texten för en ansökan skiljer sig från texten på en hemsida, och en projektbeskrivning har andra krav än ett artist statement.
I workshopen arbetar vi med att skriva texter om fotografiska projekt för olika kontexter. Du får möjlighet att undersöka vad som kännetecknar olika textformat och vad som förväntas i olika sammanhang – en ansökan, en hemsidetext, en bio, en projektbeskrivning. Du får också en introduktion till att skriva text för fotoböcker och själv skriva. Att kombinera text och bild i fotoböcker är ett stort och kreativt område och vi gör några nedslag i olika slags sätt att skriva till bilder.
Inför varje möte förbereder deltagarna text och ges återkoppling av gruppen och seminarieledaren. Workshopen är en introduktion till att formulera text till bild. Du kommer att få syn på det centrala i olika textformat och utveckla ditt sätt att skriva för de sammanhang där din fotografi möter läsaren/åskådaren.
Att ge sina bilder språk
Inom konstfotografi finns en tradition av att vara sparsam med ord, att låta bilderna tala. Samtidigt finns situationer där text behövs – för ansökningar, utställningspresentationer, sociala medier, fotoböcker m.m.
Text bör inte ses som något sekundärt eller påtvingat, utan som en naturlig del av det konstnärliga arbetet. Att arbeta med text är att arbeta med sina tankar och sätta ord på sitt fotografiska arbete.
Genom att formulera våra tankar skapar vi perspektiv och kan se dem utifrån. Vi upptäcker närmare vad vi ägnar oss åt och även otydligheter och motsägelser.
Vi kan också upptäcka denna känsla av "något" som ännu saknar ord, och hur vi genom att uttrycka oss i text kan formulera detta. Susan Sontag betonade vikten av att kunna formulera sig om sin praktik – inte för att endast förklara konsten utan för att förstå den djupare själv.
Upplägget utgår från fotografers praktik samt litteratur om nyttan med att skriva – både utifrån fotografers texter och forskning om skrivande.
Kursupplägg
Upplägg: 6 tillfällen, 1 g/vecka, max 8 deltagare.
Tid och dag: Måndagar kl. 18.30-20.30.
Start: Den 23 mars.
Online: Via Zoom.
Kursmaterial: Deltagarna har tillgång till ett personligt digitalt konto där kursmaterialet laddas upp.
Anmälan - Early bird i januari
Nu tar vi emot anmälningar till workshopen och till ett fördelaktigt pris 2750 kr (fr o m 1 februari 3200 kr).
VANLIGA FRÅGOR
Vem passar workshopen? Tidigare skrivvana?
Oavsett om du har precis börjat formulera dig om ditt fotografi eller redan har skrivit texter för olika sammanhang så kommer du att få nya perspektiv. Du kan skriva nya texter eller välja att använda tidigare texter och får återkoppling av deltagare och seminariehandledare. Du får även pröva på hur skrivande är en kreativ process för din konstnärliga praktik.
Hur mycket tid behöver jag ägna åt workshopen?
Vi träffas online en gång i veckan under 6 veckor. Mellan träffarna förbereder du dina texter i olika format och längd. Jag visar olika sätt att komma igång att skriva t ex att flödesskriva och sedan redigera (motsvarigheten till att editera i fotografi).
Workshopen är strukturerad enligt aktuell forskning om lärandeprocesser vilket gör det enkelt för deltagarna att skriva om sina projekt, ta sig an kursmaterialet och ägna sig åt konstnärliga processer. Jag strävar också efter flow i processen, att processen flödar och är meningsfull.
Du kommer att ha tillgång till ett personligt digitalt konto med kursmaterialet i sin helhet. Du kan lätt finna och organisera din lärandeprocess utifrån strukturen istället för hålla ordning själv, t ex ladda ned och spara materialet i mejlen.
Vad händer om jag missar ett tillfälle?
En kortare sammanfattning av vad vi diskuterar vid online träffarna laddas upp i det personliga och digitala kontot. Workshopen sätter stort värde på att träffas och samtala, att tillsammans att lyfta sina tankar i grupp som ett helt avgörande moment för kreativt tänkande och skrivande som fotograf.
Vilka typer av fotografiska projekt passar för kursen?
Kursen är öppen för alla slags konstfotografiska projekt – konceptuella, dokumentära, experimentella verk, undersökningar eller personliga berättelser. Det viktiga är inte projektets form eller stil som konstfotografi, street eller landskap, utan att du vill utveckla hur du beskriver ditt fotografiska arbete i text och fördjupa visionen av ditt konstnärliga arbete.
Behöver jag ha ett färdigt projekt eller kan jag arbeta med pågående arbete?
Du kan arbeta med både färdiga och pågående projekt. Om du har flera projekt kan du välja att fokusera på ett eller arbeta med olika texter för olika verk under kursens gång.
Om du beskriver workshopen kort vad syftet med kursen är, vad vore det?
Främst tre saker: 1) en grundläggande introduktion om text för olika sammanhang relevanta för en konstfotograf, 2) möjlighet att utveckla ditt eget språk för att kommunicera dina projekt, och 3) insikten att skrivprocessen i sig förtydligar och ger nya perspektiv på det pågående arbetet.
Skriver vi på svenska och möjligen engelska?
Workshopen hålls på svenska. För den som skriver på engelska kan använda AI-tjänster för översättning till svenska.
Vad händer efter workshopen?
Allt material är användbart när du skriver text i framtiden och söker förstå hur du ska formulera text för olika sammanhang. Syftet med workshopen är att synliggöra vad karaktäriserar texter för olika syften samt att betrakta och arbeta med text som en uttrycksform som man lär sig.
Denna workshop är en del av flera kurser som jag planerar om kreativa processer. Kurser och workshops handlar om kreativa processer bakom den konkret fotografiska praktiken. Jag föreställer mig kameran och tekniken som medium (som pennan eller tangentbordet för författare, som pianot för pianisten) och menar att reflektioner, samtal och text om fotografers och andra konstnärers kreativa processer vitaliserar och frigör motivation, vision och praktiken. Fler workshops och kurser är på gång efter Att skriva om fotografiska projekt. Skriv upp dig för nyhetsbrevet så får du först av alla chans att anmäla dig och planera för dina kreativa processer.
Nyhetsbrev om kreativa processer
Jag kommer att ge en rad olika kurser om kreativa processer i framtiden. Denna vinkling med just kreativa processer är ny för de flesta fotografer men helt grundad i forskning och praktik för konstnärligt verksamma.
Fotografer och andra arbetar kreativt och vet inte att de ägnar sig åt kreativa processer i tänkande, känslor, konstnärliga visioner m m bortom den konkreta fotografiska praktiken. Att känna till de kreativa processerna gör att det blir lättare renodla den egna visionen och ambitionen, även att lösa blockeringar.
Vill du hålla dig uppdaterad och anmäla dig tidigt till webinarier och workshops, ibland till fördelaktiga priser, och läsa kortare texter om fotografi och kreativitet, skriv gärna upp dig på nyhetsbrevet.
Maria Sandgren
Fotograf: Maria Sandgren fotograf
Utbildning: Atelier Chroma
Blog: Maria Sandgren Studio
Enskild kontakt: Kreativ konsultation
Forskning: Google Scholar
Språk: Svenska och engelska flytande. Franska och tyska god förståelse.
Vision
Maria Sandgren verkar för att förena konst och vetenskap inom fotografi och närbesläktade områden genom utbildning, skrivande och konsultationer.
Om mig
Mina verksamheter förenar konstnärliga och psykologiska perspektiv i teori och praktik.
I Atelier Chroma erbjuder jag utbildningar i fotografisk praktik utifrån kreativa processer, bilddiskussion, samtal om fotografi och fotografer m m.
I mitt arbete som fotograf ägnar jag mig åt mellanmänskliga relationer där omsorg, emotioner och livsvillkor är i fokus. Jag har ett brett perspektiv på fotografi; jag fotograferar, blogar och ger utbildningar. Jag är mycket glad över att ha hittat ett konstnärligt område som så öppet och lätt bjuder in till att ta del av det i dess olika former.
På Psykologiskt forum arbetar jag med individualterapi utifrån affektfokuserad terapi sedan många år. Här finns även blicken på det mellanmänskliga och på god förändring i centrum.
Psykologin är en del av min blick: ett sätt att förstå mänskliga uttryck och hur känslor tar form – i samtal såväl som i bild. För Atelier Chroma är kreativitetens psykologi och relaterad fotografisk litteratur i centrum.