Atelier Chroma
- Ny hemsida i maj -
Anmälningar till nyhetsbrev, konsultation m m kan göras under tiden.
Planering av workshops för hösten pågår.
Fördjupande fotografisk utbildning med konstnärlig integritet
I kurserna och workshops på Atelier Chroma möts fotografi, reflektion och kreativa processer på ett konkret och levande sätt. Det handlar inte om snabba lösningar, utan om att ge bildskapandet tid och nya perspektiv – att förstå varför vissa val görs, hur praktiken kan utvecklas och hur den konstnärliga visionen kan ta form med större tydlighet.
Upplägget vänder sig till fotografer och kreativa yrkesutövare som vill fördjupa sina projekt, hitta mer flöde i sitt skapande och utveckla en tydligare egen röst.
Forskning om kreativitet och konstnärlig praktik visar tydligt att det inre perspektivet är avgörande – det är den som formar konstnärens unika uttryck. I många samtal om bild och process tenderar just detta ofta att hamna i skymundan.
Efter många år i både utbildning och terapeutiska samtal fascineras jag fortfarande samtalets kraft: hur det vi delar kan förändra och fördjupa. Inom konstnärligt arbete kan detta handla om att närma sig det outsagda – det som fyller mellanrummen i det vi försöker gestalta.
Intresset ligger i hur dialogen kan stödja den kreativa processen. Hur kan samtal formas så att de leder närmare den inre drivkraften? Hur kan de hjälpa till att renodla, fördjupa och gestalta projekt med större klarhet?
Utgångspunkten finns i forskning om kreativitet och litteratur om konstnärlig praktik – men främst i nyfikenheten på vad som händer när ord, tanke, känsla och bild möts.
Vision och arbetssätt
Vi fokuserar på att:
fördjupa och formulera din fotografiska praktik
söka fler lager i din konstnärliga vision
hitta struktur och riktning utan att förlora det personliga och intuitiva
se ditt eget arbete tydligare – med både närhet och kritisk skärpa
Undervisningen är samtalsbaserad, lyhörd och metodiskt uppbyggd, med utrymme för både ovisshet och fördjupning.
Vem passar upplägget?
Kurser och workshops vänder sig till dig som:
arbetar med fotografi eller annat konstnärligt uttryck
som önskar förändring och mer klarhet för din konstnärliga praktik och vision
är nyfiken på reflektion, samtal och text som en del av din praktik
Det här är inte rätt plats om du söker terapi, verktyg eller tekniska genomgångar. Uppläggen passar om du vill stanna upp, undersöka, få perspektiv och känner mer vitalitet och grundning för din konst.
AKTUELLT
Från bild till text - September 2026
Att skriva om fotografiska projekt innebär att röra sig mellan olika sammanhang och format. Texten för en ansökan skiljer sig från texten på en hemsida, och en projektbeskrivning har andra krav än ett artist statement.
Läs gärna Göran Greiders tal från Fotobokspriset 2026 som uppmanar Träd fram, fotografer.
Vi arbetar med att finna det specifika för varje fotograf och dennes verk och att skapa texter utifrån just detta.
Du får möjlighet att undersöka vad som kännetecknar olika textformat och vad som förväntas i olika sammanhang – en ansökan, en hemsidetext, en bio, en projektbeskrivning.
Vi har även regelbundet bilddiskussion kring deltagarnas fotoprojekt och även övningar för att se fler lager i bilderna.
Vem passar kursen för?
Kursen är öppen för alla slags konstfotografiska projekt – konceptuella, dokumentära, experimentella verk, undersökningar eller personliga berättelser. Du kan arbeta med både färdiga och pågående projekt.
Oavsett om du har precis börjat formulera dig om ditt fotografi eller redan har skrivit texter för olika sammanhang så kommer du att få nya perspektiv.
Det viktiga är att du vill utveckla hur du beskriver ditt fotografiska arbete i text och fördjupa visionen av ditt konstnärliga arbete.
Upplägg: 6 tillfällen, en gång i veckan, max 8 deltagare.
Dag: Kvällstid 3 tim (under planering)
Start: I början av september 2026.
Online: Via Zoom.
Kursmaterial: Du har tillgång till ett personligt digitalt konto där kursmaterialet laddas upp.
Välkommen att lämna intresseanmälan - helt förbehållslöst! Platserna är begränsade så du ges förtur att anmäla dig.
Kreativ konsultation
En kreativ konsultation är ett fördjupande samtal om ditt konstnärliga eller kreativa arbete. Fokus ligger på reflektion och utveckling – det handlar inte om terapi eller coachning, utan om samtal där vi öppnar utrymme för att:
urskilja och precisera din konstnärliga röst
identifiera strukturer, återkommande motiv och lager i din praktik
synliggöra och omförhandla kreativa blockeringar
sätta ditt skapande i relation till dess sammanhang
fördjupa närvaro, vitalitet och autenticitet i arbetet
Oavsett om du befinner dig i början av din konstnärliga utveckling eller är etablerad, kan konsultationen bli en mer reflekterad utforskning av det som är verksamt och betydelsebärande i din praktik.
Formen bygger på både litteratur (vetenskaplig, personliga berättelser) och erfarenheter av konstnärliga processer, utveckling och perioder av stagnation.
Samtalen hålls online eller på plats i centrala Stockholm (Östermalm). Första mötet varar i 1,5 timme, och efterföljande samtal är 50 minuter (med möjlighet till förlängning).
Erbjudande: Under juni–augusti kan du boka kreativ konsultation för 1 000 kr (inkl. moms).
Du kan även ta tillvara på kreativ konsultation för att skapa text för dina verk i linje med kursen Från bild till text < se mer info i länken.
Välkommen att boka din konsultation eller veta mer här!
Hösten 2026 - Seminarieserie
Jag planerar en seminarieserie där kreativa processer står i fokus för fotografisk praktik.
Vi möts online under några kvällar för att utforska hur fotografiska processer växer fram – i upplevelser och material.
För dig som arbetar fotografiskt med konstnärlig blick, nyfikenhet och vilja att fördjupa din praktik.
Vid varje tillfälle vävs erfarenhet, praktik och vetenskap samman. Vi rör oss mellan kreativitetens psykologi, fotografers arbetssätt och våra egna reflektioner.
Fotografens kreativa process börjar ofta innan bilden uppstår – i hur vi tänker, känner och gör våra val. I serien undersöker vi dessa steg närmare.
Seminarierna riktar sig till fotografer med viss till mycket god erfarenhet, som arbetar med egna fotografiska projekt med konstnärlig inriktning.
Upplägget vilar på fotografers praktik och litteratur om kreativitetens betydelse för konstnärligt skapande.
Genom att uppmärksamma våra inre och yttre kreativa processer kan vi stärka både den konstnärliga processen och den fotografiska visionen.
Skriv gärna upp dig för nyhetsbrevet, så får du info och anmälningslänk så snart allt är klart.
Start: under planering
Tid och dag: troligen måndagar
Plats: online via Zoom
Upplägg: Möjlighet att välja mellan seminarier och seminarier + deltagande en mindre grupp för fördjupning kring din konstnärliga process.
Fotografiska webbinarier online
Planering pågår för nästa webbinarium.
Jag bjuder regelbundet in till kostnadsfria webbinarier.
I dessa samtal utforskar vi den kreativa processen – hur den kan ta form, vad som sätter den i rörelse och hur den kan fördjupas över tid. Vi rör oss mellan inre landskap och fotografiskt berättande: motivation, känslor, riktning och det konstnärliga arbetets långsamma framväxt.
Fotografi betraktas också ur ett socialt och etiskt perspektiv – som ett sätt att möta världen och relatera till andra.
Föreläsningar och presentationer hämtar näring ur forskning, fotografisk praktik och litteratur.
Anmäl dig gärna, så skickar jag en inbjudan när nästa webbinarium tar form.
Workshop & föreläsningar
Just nu växer nytt kursmaterial fram — om kreativa processer i fotografisk praktik, om det som sker före bilden, i bilden och bortom den. Mer information kommer när arbetet har mognat.
Det är ett arbete som får ta tid.
I sommar 2026 finns det utrymme för en workshop om 4–6 tillfällen. Om du och fotokollegor, minst 6 personer, vill fördjupa er i kreativa processer, bildernas innehåll och konstnärlig vision – stora frågor som kan omvandlas till lustfylld inspiration – är ni välkomna att höra av er. Det går bra att gå igenom tidigare projekt och/eller utveckla nya bilder.
Hösten 2026 erbjuder jag workshops och föreläsningar i skärningspunkten mellan fotografisk praktik, lärande och kreativitetens psykologi. Det handlar om hur bilder blir till — och om vad som ibland hindrar dem från att bli det.
Jag talar om fotografisk praktik och etik, om kreativa processer och flow, att skriva om fotografi, om motstånd, tvivel och andra hinder i skapandet. Om hur vi kan förstå dem — och arbeta med dem snarare än emot dem.
Workshops kan ta form som enstaka möten eller som längre förlopp, digitalt eller på plats. De kan vara självstudiebaserade, gemensamma, eller en väv av båda.
I längre upplägg får deltagarna tillgång till ett personligt digitalt rum med videomaterial, texter och reflektionsövningar — ett stöd mellan träffarna, och ett rum för fördjupning och fortsatt undersökande.
Jag erbjuder också skräddarsydda föreläsningar och workshops på förfrågan. Välkommen att mejla mig om du vill samtala vidare om möjliga former och sammanhang.
Nyhetsbrev om kreativitet och fotografi
Prenumerera gärna på mitt nyhetsbrev
Korta artiklar om kreativitet och bildskapande – insikter och inspiration
Förtur till nya kurser och webbinarier – samt specialerbjudanden med early bird-pris
Tankar baserade på fotografisk praktik och psykologisk forskning - om kreativa processer
Maria Sandgren
Konstfotograf, leg psykolog, fil dr psykologi
Länkar
Konstfotograf: Maria Sandgren
Forskning: Google Scholar
Syn på lärande och utveckling
Både i mitt kliniska arbete och i undervisning utgår lärande från delad uppmärksamhet. När uppmärksamheten riktas och delas blir intrycken mer nyanserade och erfarenheten mer tillgänglig för reflektion och integration.
Undervisning och terapi handlar i denna mening inte i första hand om att förmedla information, utan om att skapa de villkor där seende, förståelse och färdigheter kan utvecklas genom direkt erfarenhet och möjliggör önskad förändring.
Atelier Chroma är mitt sätt att förena konst och vetenskap inom fotografi och närliggande områden. Här möts fotografisk praktik, samtal, skrivande och utbildning — med den konstnärliga processen som nav.
I mitt konstnärliga arbete utgår jag från ett långvarigt intresse för människors ömsesidiga beroende av varandra i privatliv och arbetsliv, för känslomässiga upplevelser och livsvillkor. Det gäller både när jag arbetar med bild och när jag möter människor i samtal. Psykologin är en del av min blick: ett sätt att förstå mänskliga uttryck och hur känslor tar form, i bild såväl som i ord.
Inom Atelier Chroma erbjuder jag utbildningar i fotografisk praktik med fokus på kreativa processer, bilddiskussion och reflekterande samtal om fotografi och fotografer. Undervisningen präglas av närvaro, fördjupning och respekt för det personliga arbetets rytm.
Parallellt arbetar jag sedan många år med individualterapi på Psykologiskt forum, med affektfokuserad terapi som grund. Även här står det mellanmänskliga i centrum — liksom möjligheten till verklig, meningsfull förändring.
För mig är fotografi ett öppet och generöst område där estetik, perception och mänsklig erfarenhet möts — ett fält jag fortsätter att utforska genom bilder, texter, undervisning och samtal, driven av nyfikenhet på hur vi ser, förstår och skapar mening.